《梵高先生》以极具画面感的笔触勾勒出一位孤独艺术家的精神肖像，歌词中旋转的星空与燃烧的向日葵构成意识流般的意象群，暗喻创作者内心澎湃却无人理解的痛苦。麦田与枪声的意象并置揭示艺术生命的两极——丰饶的创造力与自我毁灭的冲动，乌鸦飞过教堂尖顶的意象则暗含宗教救赎的缺席。歌词通过"用伤口作画"的悖论式表达，展现艺术创作本质是将痛苦转化为永恒的残酷过程，画布上扭曲的线条实为灵魂颤动的心电图。颜料与鲜血的隐喻混淆了艺术与生命的界限，颜料管里挤出的分明是未凝固的伤口，这种将物质材料精神化的处理方式，暴露出创作者把肉体当作艺术祭品的偏执。反复出现的"没人要的向日葵"构成核心隐喻，既指向被世俗拒绝的艺术品，也暗示艺术家自身的生存状态——永远追逐不可见的光源。结尾处未完成的画框与持续蔓延的油彩形成张力，暗示真正的艺术永远处于未完成时态，正如歌词中那些断裂的句子和悬置的意象，共同构建出存在主义式的创作困境：在虚无中固执地涂抹意义。
